Con la aparición de la fotografía a finales del siglo XIX, es claro que la pintura se descentra como medio artístico por excelencia –tanto así que arte y pintura eran sinónimos- y ella debe indagar sobre su nuevo papel en la práctica artística. En ocasiones se cerró sobre sí misma, y en otras se abrió a procesos de hibridación y mezcla con otros medios de producción, sobre todo de imágenes y estrategias propias de la sociedad industrial. Mucha agua ha corrido por el molino desde entonces, pero hoy sigue estando presente y vigente la preocupación por examinar las relaciones de la pintura consigo misma y con los demás medios, como la fotografía y el video, que hoy ocupan un protagonismo central en la cultura visual contemporánea y en el acontecer diario de nuestra vida social.

 

Quizás la crisis más severa de la pintura se da en los años sesenta, con la tiranía de las instalaciones, los performances, las “nuevas tecnologías”, y el arte conceptual, que en su fin ultimo reducía el arte a una mera idea. Sin embargo, ella reverdece permanentemente, el último hervor fue en los  ochenta, donde la pintura tiene un renacer entusiasta, comparable al que vivimos actualmente, siendo hoy mucho más diversa, abierta a un universo de posibilidades múltiples y conviviendo cómodamente con la institucionalidad artística actual.

 

“Por partes” indaga particularmente sobre la visualidad contemporánea en relación con la pintura. Echa mano de la presencia industrial en nuestra cotidianidad, utilizando materiales propios de la producción en serie, como las resinas sobre las que pinta para luego en un juego de luz, propios de la magia de los mecanismos fotográficos duplica lo pintado sobre sombras que se instalan en el espacio. Son formas continuas de estructuras que pueblan nuestras ciudades y campos, como afirma Luz Helena se ven en todas partes, los campos petroleros, llevando la luz, soportando construcciones, y también en sus notas, en sus cuadernos de ejercicios van apareciendo ellas por años, imágenes que toma y reconstruye- como dice- para “pintarlas” proyectadas desde la luz. Así, visualidad, fotografía, estructuras y pintura constituyen una amalgama que recoge un momento, un clima de nuestra cultura mediática y posindustrial.

 

En esta proyección de luz y sombras y el traslapo de pinturas que la contraponen dispuestas en el espacio de exhibición, Luz Helena parece querer pensar la relación íntima que en los últimos años se ha establecido entre la pintura y la fotografía, el medio que pareció abocarla a la crisis, es el mismo que parece rescatarla sucesivamente, como también la pintura ha influenciado particularmente la concepción de la fotografía contemporánea.

 

Como Luz Helena lo ha expresado, su trabajo funciona con imágenes fragmentadas, ella misma trata de entender a que corresponde su intuitiva inclinación a trabajar desde el fragmento, y encuentra con mucho acierto que nuestra sociedad está invadida por esta nueva forma de ser y de pensar. El fragmento es nuestra actual forma de aproximarnos al conocimiento, fomentado sin duda por las tecnologías de la comunicación e información; construimos discursos nuevos con el cortar y pegar de los textos electrónicos –propios y ajenos-, que también han influenciado nuestra forma de aproximarnos a la historia,  en donde fragmentos ahistóricos recuperados del pasado conviven con retazos, vivencias y sensaciones de nuestras experiencias personales. Asimismo rigen nuestra estética mediática, que recorta la realidad en imágenes rotas, superpuestas, sucesivas…y la velocidad. Un fragmento debe ser sustituido rápidamente por el otro que viene… Nuestra relación con el mundo se da por partes.

 

Estas son las pinturas de Luz Helena, fragmentos incoherentes, reunidos en un intento por darle un “cierto orden” –como se llama su proyecto anterior que hace parte de este proceso- a este caos mundano de la posmodernidad. Su actitud es revisionista. Su pintura severa.

 

Este montaje alude también a esa doble vida loca de la pintura que hoy aún se mueve en un concepto de los que no hemos podido todavía prescindir en nuestro medio cultural como el de “alta” y “baja cultura”. Así en el espacio conviven la estética industrial y una estética más propia de las artes decorativas y el diseño con sus abstracciones de la naturaleza y los objetos de la vida burguesa desde el color y la cercanía con la geometría.